Es el mundo de Luar, nena

Jun 25, 2023

(LR) Héctor lleva chaqueta, pantalón, bolso y zapatos LUAR, Alva lleva chaqueta LUAR y gafas de sol del estilista

Con su marca Hood By Air, Raúl López hizo prendas tan sobrenaturales que desafiaron a las casas de moda de lujo existentes a comenzar a buscar el futuro. Ahora el futuro está aquí y también lo está López: su carácter y energía disparan su segundo sello, Luar, hacia el cielo.

Texto: TJ SidhuFotografía: Augusto SilvaEstilismo: Kyle Luu7 de junio de 2023

Tomado de la nueva edición impresa de THE FACE. Pide tu copia aquí.

Todas las miradas están puestas en Raúl López, un diseñador que irradia Brooklyn en estado puro. Hablar con él es como ponerse al día con una hermana cercana con margaritas congeladas en una cuadra donde todos saben su nombre. Tiene historias provenientes de todos los ángulos y una afinidad innegable por la ciudad que lo crió.

Las colecciones de Luar llevan el ingenio callejero y la audacia que López desarrolló en Hood By Air, la marca de moda de Nueva York que cofundó con Shayne Oliver en 2006. Pero desde que se separaron en 2017 (sigue siendo el mejor amigo de Oliver), Luar se ha convertido en su propia historia: un dominicano de tercera generación que creció en el barrio de Williamsburg de Los Sures como un hombre gay encerrado, destrozando la escena de los clubes de Nueva York a mediados de los años 2000 con su familia elegida en su mayoría queer y señalando con el dedo a cualquiera que no No creo en él. Después de siete desfiles en la Semana de la Moda de Nueva York, cada uno mejor que el anterior, el pasado mes de noviembre, López ganó el premio al Diseñador de accesorios estadounidense del año de la CFDA por su bolso Ana, que hemos visto balanceándose desde los brazos de Dua Lipa, Julia Fox y Troye Sivan. El siguiente: la final de junio del Premio LVMH, donde compite para ganar una dotación de 265 000 libras esterlinas para su marca. Luar puede ser su primer nombre al revés, pero la visión de Raúl es todo hacia adelante, bebé.

¡Hola, Raúl! En primer lugar, felicidades por ganar el Premio CFDA y también por ser finalista de LVMH. ¿Debes sentirte bien?

Sí, es bastante sorprendente. Vemos estos elogios como ser reconocido como un diseñador [que está] haciendo lo mío. La gente que cree en mi historia es agradable.Tu madre era costurera, ¿verdad?

¡Mi mamá era costurera! Vino del campo a Nueva York y realmente lo destrozó. Se cambiaba el pelo cada cuatro o cinco meses. Iría a Sinéad O'Connor: se afeitaría la cabeza y al día siguiente se pondría una peluca. Todos conocían a mi mamá como la chica de la moda. El maquillaje, el pelo, los complementos, el outfit… incluso de día. Ella sigue siendo una de mis mayores inspiraciones.

Todos los grandes diseñadores comienzan con su madre…

¡Bien! Ella diría: "No puedes dejar que tu esposo te atrape resbalando". Fue muy eso. Quiero decir, ha funcionado: ¡han estado juntos durante unos 500 años y todavía siguen! Fue bastante sorprendente ver el esfuerzo que ponía, incluso para ir a trabajar.

(LR) Héctor lleva chaqueta, pantalón, bolso y zapatos LUAR, Alva lleva chaqueta LUAR y gafas de sol del estilista

Cuando crecías en Brooklyn en los años 80 y 90, suponemos que era muy diferente. ¿Presumiblemente los lugareños no llevaban bolsos de mano ni vestían camisas de mezclilla?

Dos cuadras de mí es donde estaba la refinería de azúcar Domino, y ahora es probablemente una de las cuadras más aburguesadas de Williamsburg. Es donde pasan el rato todas las chicas y chicos tecnológicos. Pero en ese entonces, ahí es donde todas las prostitutas y mujeres trans pasaban el rato, esperando a que salieran los trabajadores, ¡y estaban en plena forma! Quiero decir, chaquetas de cuero con flecos, botas hasta los muslos, cabello, maquillaje, aretes, todos estos looks de cuero. No se nos permitía bajar allí, pero yo me escapaba. ¡Esto es, como, 3pm! Estaban listos. Era un crisol loco de la moda, pero funcionó muy bien en el vecindario. Y luego estaban los judíos jasídicos, los italianos, los puertorriqueños…

Luar es tan Nueva York, tanto antes como ahora. Canaliza a todos esos personajes audaces y fascinantes de antaño que hicieron de la ciudad lo que era.

Sí, 100 por ciento. Creo que es mi trabajo, de una manera extraña, contar su historia a través de mi historia y [hablar sobre] cómo estas personas jugaron un papel importante en la visión Luar. Sería justo incorporarlos a mis historias. Eran el pináculo de la moda para mí, porque eso es todo lo que vería. Había tantas figuras diferentes caminando. A veces me siento afuera de mi cafetería bougie y veo pasar a una o dos personas que vi crecer. Y yo digo: maldita sea, eras icónico y no tienes idea de lo fabuloso que eras. Creo que ese es mi propósito: compartir las historias de estas personas que ayudaron a dar forma a la marca y a mí.

Leí que hiciste tu primer diseño cuando solo tenías 12 años. ¿Era una camiseta blanca con mangas de mezclilla?

¡Ay dios mío! ¡Quiero decir, sigue siendo algo así como lo que hago ahora! Le encanta bloquear y mezclar telas que no deberían estar juntas. Había un par de jeans Girbaud negros y les corté las piernas, y tenía esta camiseta blanca de Hanes. Estaba tratando de descubrir cómo ser un camaleón y encajar en todas estas escenas diferentes. [Los niños en la escuela] no lo entendieron, pero lo entendieron, ¿sabes? Tendría algunos Jordans, Timberlands o Nikes, con los que podrían relacionarse. Y luego me pondría una camisa punk que compré en la tienda de segunda mano.

Alva lleva abrigo y tobilleras LUAR y zapatos STUART WEITZMAN

Héctor viste chaqueta y pantalón LUAR y zapatos del estilista

¿Cómo reaccionó tu familia ante tu deseo de dedicarte a la moda? Como alguien que también proviene de un entorno inmigrante, sé que no siempre es fácil.

Totalmente. Quieren que seamos de cuello blanco, de cuello azul, que seamos abogados. Los latinos son muy machistas, especialmente los dominicanos. Mi papá no quería que fuera gay o que fuera a una escuela de moda porque se consideraba gay. Y lo entiendo ahora que he crecido: era otra época y no lo entendían. Fue un momento muy difícil en mi vida, porque me estaba encontrando sexualmente y amando mucho la moda, pero no podía hacer ninguna de las dos cosas. Entonces fue como un doble tormento en el que me estaba volviendo loco: tenía que esconderlos a los dos. No podía comprar revistas, así que arrancaba páginas de mis libros de texto, de mis clases de historia o lo que fuera, y luego las recopilaba en archivos debajo de mi cama.

¿Crees que esos desafíos te empujaron a hacer esto? Sí, me ayudaron a esforzarme aún más. Yo era este anarquista señalando con el dedo a mis padres, escabulléndome en Parsons [Escuela de Diseño] y FIT [Instituto de Tecnología de la Moda], pidiéndole a la gente que me escaneara. Aparte de la costura de mi madre en casa, ese fue mi entrenamiento. Y también las calles, viendo a la gente y lo que vestían, que sigue siendo mi proceso, esa fue mi escuela. Incluso ahora voy a la biblioteca tres veces a la semana y sigo persiguiendo a la gente, tomándoles fotos.

Sin embargo, tus padres deben estar muy orgullosos de ti ahora, ¿verdad?

Bueno, ganar estos elogios es como una forma de diploma y graduación. Todos mis premios, todo lo que gano, está en la casa de mis padres. Voy a enviarles todo continuamente, a propósito, ¡solo llenando sus paredes!

Alva lleva chaqueta, gafas y bolso LUAR, bodystocking SHEERLY TOUCH-YA y zapatos STUART WEITZMAN

Héctor viste chaqueta, pantalón y zapatos LUAR

Antes de Luar, por supuesto, estaba Hood By Air. Esa marca estaba tan adelantada a su tiempo, sobre todo en la forma en que tú y Shayne eligieron sus espectáculos, incluidos hombres y mujeres negros y latinos, personas trans, niños del arte, traficantes de drogas y locales de su vecindario de Brooklyn. Se sintió como un movimiento instintivo mucho antes de los ejercicios de marcar casillas de hoy.

Sabes, a veces me cabreo un poco porque desearía que la gente entendiera eso. Hemos estado promoviendo esta noción y narrativa durante años. Desde el casting de HBA y el casting de Luar, esto no es marcar casillas. Éramos los únicos que usamos tipos de los proyectos, traficantes de drogas, acompañantes, mujeres trans, queerdos, artistas, porque eso es lo que éramos. Salíamos con estas personas y nos encantaba su estética. Pero a nadie realmente le gustaba.

Hay una autenticidad innegable.

Siempre les digo [a otras marcas de moda con las que trabajo], tengo mi casa de muñecas [modelos Luar] y luego tenemos la casa de invitados. Las muñecas son mi familia, mis niñas, mis hijos. Esta es mi comunidad. Me importa un carajo cómo te identifiques o cómo carajo te ves: esta es tu casa. Cuando los invitados vienen aquí, deben respetar a mis hijos y respetar mi mundo. Y si quieres formar parte de ello, eres bienvenido. Es como el YMCA, niña: puedes entrar pero mantente lindo y en silencio. No hagas demasiado. Si quieres pasar el rato con mis hijos, pasa el rato con ellos, pero respétalos.

La vida nocturna es una gran parte de Luar. Puedes verlo en el atractivo sexual, el movimiento, cómo caminan las modelos con tanta confianza. ¿Puedes hablarnos de tus años de fiesta?

Shayne y yo realmente queríamos cambiar las cosas y hacer que la gente se sintiera incómoda, porque no nos querían en ninguna escena. No las patinadoras, las chicas del arte, las chicas de la moda... Así que nos hicimos este nombre. Llevaba el pelo muy largo, al estilo de Naomi, y me ponía un vestido coochie, tacones pequeños y [llevaba] un Louis Vuitton Speedy. ¡Pero si yo estaba loco, Shayne lo estaba aún más! Nueva York estaba en su apogeo para las fiestas en esa época. Empezamos a hacer estas fiestas que se llamaban Banjee In The Basement. Todo el mundo venía y empezamos a construir este mundo, toda esta cultura de la música dance. Estábamos de fiesta de lunes a lunes. Cariño, cuando la gente habla de pintar la ciudad de rojo, ¡definitivamente estábamos pintando la ciudad de rojo! era una familia Éramos monstruos de fiesta.

Habiendo crecido con Shayne, ¿estabas nervioso por hacerlo solo?

Era más el susto de tener que volver a probarme a mí mismo, empezando de cero. Sabía que me iba a llevar un tiempo construir mi marca e identidad, labrarme mi propio camino. Cuando dejé Hood por Air,

Me sentía mal porque estaba en su apogeo y dejé a mi amigo. Pero no quería dejar de hacer lo que realmente quería hacer.

Y mírate ahora. ¿Cómo celebraste haber ganado el premio CFDA?

Me subí al auto, fui a Popeyes y compré una cubeta de pollo con el modelo que tenía. Luego llamé a algunos amigos, tomé un buen vino en casa y me fui a la cama.

Y ahora te estás preparando para la final de LVMH...

¡Estoy emocionado! Han sido un gran apoyo y muy dulces. Estoy deseando que llegue junio. Pero ya sabes, tengo un poco de miedo. Hay tantos grandes talentos en él. Simplemente estoy agradecida de estar allí, y es muy bueno que me hayan reconocido y que me hayan hecho parte de este increíble proceso.

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