¿Qué está pasando exactamente en el estreno de 'The Idol'?

May 06, 2023

Spoilers a continuación.

The Idol trata sobre el nihilismo, el consumismo, las dinámicas de poder de género, las ruinas de la cultura, el empoderamiento sexual (pero probablemente la manipulación sexual), o tal vez el precio del alma. Cualquiera de estas explicaciones es igualmente plausible después del episodio de estreno inconexo, aunque intrigante, de la serie, en el que la estrella del pop Jocelyn (Lily Rose-Depp) intenta su regreso solo para abrirse camino a los brazos de Tedros (Abel "The Weeknd"). "Tesfaye). El dueño del club de cola de rata parece creerse capaz de convertir a Jocelyn en una imagen divina, si no a través de la reverencia, sino con la fuerza de casi asfixia. La suya es una relación fea y enrevesada desde su inicio.

El episodio comienza en el rostro de Depp cuando se le pide, aunque "instruir" podría ser una mejor palabra, que lo contorsione. "Dame un poco de inocencia ahora", ordena el fotógrafo, y Depp, para su crédito como actriz, obedece con gusto. "Ahora travieso. Está bien, puro sexo ahora. Y ahora emocional". Mientras las lágrimas brotan de sus ojos, la respuesta es un susurro. "Hermoso." La escena parece establecer lo que se podría suponer es la tesis de la serie: Mira lo que les hacemos a estas mujeres. Mira lo que se hacen a sí mismos. Mira lo que llamamos hermoso.

Pero Jocelyn insiste en que tiene el control, incluso cuando está rodeada de numerosas señales de que es todo lo contrario. Cuando el coordinador de intimidad de la sesión de fotos intenta mantener los parámetros de la "gente" de Jocelyn, la jinete de desnudos, es tratado como un aguafiestas antifeminista "jodidamente molesto" que desperdicia recursos preciosos (es decir, dinero) en beneficio de una falsa sensación de seguridad. (Y tal vez hay algunas críticas sólidas ocultas aquí, sobre la burocracia de control de imagen de Hollywood, que se enfoca más en proteger a un "equipo" que en proteger a Jocelyn misma. Aún así, no lo compro. Esa burocracia existe por una razón, y el enfoque frívolo de The Idol no limpia el intercambio de su repulsión). De cualquier manera, el gerente de Jocelyn, Chaim (Hank Azaria), encierra al coordinador de intimidad en un baño para que no tenga que pagar "el precio de la seguridad".

Mientras tanto, el resto del grupo de empleados y publicistas de Jocelyn se reúne afuera para evaluar el daño de su último escándalo: ella es el tema de tendencia número uno en Twitter, gracias a una foto filtrada de la cantante posando con semen en la cara. ¡¿Cuyo?! ¡¿De donde?! El equipo vacila entre la histeria ("¡Es jodidamente famosa! ¡No puede hacer eso!") y el respeto cauteloso ("¿Quién de nosotros no se ha corrido en la cara?"), ansioso por convertir la narrativa en una de victimización o empoderamiento (que, en su mente, y tal vez en la mente del programa, con demasiada frecuencia se convierte en lo mismo).

Ocultan el teléfono de Jocelyn para evitar que experimente otro "brote psicótico", justo cuando la periodista de Vanity Fair Talia Hirsch (Hari Nef), descrita como "una de las grandes escritoras de la cultura pop", llega para perfilar a la estrella. Nos enteramos, a través de la exposición salpicada a lo largo del discurso previo a la entrevista del equipo a Talia, que la madre de Jocelyn murió de cáncer. ("No necesitamos profundizar en eso, pero ella está priorizando el bienestar", agrega un nervioso Dan Levy como el publicista Benjamin). dos semanas. El problema es que las entradas no se venden, como le revela a Chaim Andrew Finkelstein (Eli Roth) de Live Nation. Desde el balcón, Talia y el equipo observan a Jocelyn ensayar su secuencia de baile inspirada en Britney Spears, siguiendo el ejemplo de su amiga Dyanne (la superestrella de Blackpink, Jennie Kim). Vemos a Joss llorar por segunda vez en 20 minutos.

Después de enterarse de la foto, Joss decide desahogarse en un club mientras su gente elabora una estrategia. "Mañana quiero despertarme con 150 alertas de Google diciéndome que Jocelyn es una especie de heroína feminista, ¿verdad?". dice Nikki (Jane Adams), gerente de la etiqueta de Jocelyn. "Pero voy a comenzar con 'víctima' y avanzar desde allí".

Mientras "Like A Prayer" de Madonna suena a través de los parlantes del club, Jocelyn finalmente se encuentra con Tedros, quien apaga la música solo para exigir un baile con ella. (El orden de sus palabras aquí me fascina: "Tengo que bailar contigo. ¿Puedo bailar contigo? Voy a bailar contigo"). La amiga y asistente de Jocelyn, Leia (Rachel Sennott), observa con una mirada mareada mientras los dos muelen y se balancean. Se escapan del ojo vigilante de Leia para besarse en el hueco de la escalera y hablar sobre arte o, más bien, sobre lo que Jocelyn debería estar haciendo con su arte. Siente que su nuevo sencillo, "World Class Sinner", es insípido porque la música pop (¿y quizás también el sexo?) es insípida. Tedros no está de acuerdo y señala "When Doves Cry" de Prince. Jocelyn no debería hacer música como Prince, eso es imposible, pero podría intentar su enfoque. ¡Gran idea! Una idea tan genial, de hecho, que Jocelyn se va a casa y corta su propio suministro de aire para poder masturbarse.

Más tarde, Talia finalmente tiene la oportunidad de entrevistar a Jocelyn, quien no se deja engañar por ninguno de los intentos de la primera de empujarla hacia la vulnerabilidad (o, según su perspectiva, hacer clickbait). Es posible que Talia sea un buitre, tratando de manipular a la estrella por el bien de una historia viral. También es posible que respete a Jocelyn y, como tal, quiera saber la verdad. Es casi seguro que la realidad está en algún punto intermedio, y es por eso que la respuesta de Jocelyn a "¿A quién le respondes?" es una mirada cómplice y una respuesta alegre: "Dios".

En la siguiente escena, Joss y Leia descansan en el sofá y miran Instinto básico, posiblemente un presagio poco sutil, como señaló Vanity Fair en la vida real, mientras Joss lamenta su nuevo sencillo. Para calmar sus preocupaciones, cree que invitará a Tedros. A Leia no le gusta cómo se ve "violado", a lo que Joss responde: "Sí, me gusta un poco eso de él". Uf. La alarma de relaciones públicas de Leia se vuelve loca. Pero Tedros llega de todos modos, vestido con una gabardina como si acabara de salir de la galería de villanos de Batman. Joss juega juegos mentales por un rato, haciéndolo caminar, hurgarse los dientes y practicar su gruñido mientras ella se acicala en el dormitorio de arriba. Es un movimiento familiar de poder en la primera cita, pero ¿cuánto de ese poder es ilusión? Y si no es una ilusión, entonces, ¿qué está tratando de decir exactamente El ídolo? ¿Que todo este parloteo sobre "dinámicas de poder" es exactamente lo que impide que Jocelyn alcance su potencial en primer lugar? Entonces, ¿qué significa que "alcanzar su potencial" tiene tanto que ver con la compensación monetaria de su equipo como con su realización artística? La premisa del programa es tan sencilla que es agresiva, pero la ejecución temática real se siente tambaleante en el mejor de los casos. Tal vez eso mejore a medida que avanza la serie.

De todos modos, Joss y Tedros están en medio de hacer música a través del BDSM. En el estudio de la casa de Jocelyn, ella le toca su sencillo, y su reseña va directa al grano: a él le gusta, pero no cree en la voz de Jocelyn. "Si vas a cantar una canción llamada 'I'm A Freak', al menos deberías cantarla como si supieras follar". La elección de palabras aquí es intencionalmente aguda, ya que él instruye además: "Tienes que dejar de preocuparte por lo que piensa la gente". Para lograr que lo haga, le cubre la cabeza con una tela roja como la sangre y la estrangula, permitiéndole respirar solo una vez que le ha hecho un agujero, con un cuchillo, en la boca abierta. El agujero pulsa mientras ella jadea por aire; puedes estar seguro de que las imágenes sexuales son tan intencionales como la cruda fuerza de la palabra "joder".

Todo apesta a abuso, que es, por supuesto, precisamente el punto del director y co-creador Sam Levinson. ¿Bien? Pero, ¿y si Jocelyn tiene el control aquí? ¿Es eso posible? Y si lo es, ¿qué significa que su liberación artística solo puede llegar cuando está en los puños cerrados de un hombre como Tedros? Quiero creer que hay algo interesante sobre el género y el poder que se encuentra en la raíz de esta historia, pero me preocupa lo que sea, si es que existe, ya se está perdiendo en las llamadas imágenes "provocativas". Levinson y Tesfaye se asemejan a los que empujan los límites, borrando las líneas para decir algo profundo, pero ¿qué sucede cuando las líneas se vuelven tan borrosas que no les queda nada que articular?

"Ahora puedes cantar", le dice Tedros a Jocelyn cuando el episodio de estreno llega a su fin. No, "Ahora cantarás", o "Ahora deberías cantar", sino "Ahora puedes". Sin la intervención de Tedros, lo que supuestamente es la forma de arte más "creíble" de Jocelyn se vuelve imposible. Tengo curiosidad por ver cómo eso se torcerá en su empoderamiento.

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